Наталья Покровская

Актерское мастерство – это искусство перевоплощения. Выходя на сцену, актер должен уметь вживаться в роль, быстро «переходить» из одного состояния в другое, работать в режиме многозадачности, так как помимо собственного текста, который нужно знать наизусть, артисту необходимо чувствовать пространство, где актеры и зрители существуют одновременно, взаимодействовать с партнерами, реквизитом и не забыть обо всех мизансценах.

Актеров отличает особенное мироощущение и тонкое познание себя. Раскрывая собственную индивидуальность, любую роль можно сделать уникальной. В работе актера не существует четко выверенных правил, однако существуют техники, которые помогают раскрыться и найти свой собственный метод игры и техники перевоплощений.

Цели и задачи курса:

Цель: научиться справляться со страхом публичного выступления, разобраться: кто такие актеры и чем они занимаются, научиться владеть голосом и телом, научиться театральному прочтению стихотворений.

Задачи: разобраться в страхах и зажимах, узнать о театре и работе актеров, постановка речи, театральное прочтение стихотворений.

Категория слушателей:

Кому подойдёт:

• Мальчикам и девочкам 4-7 лет.
• Застенчивым детям.
• Детям, испытывающим сложность в общении.
• Активным ребятам, которые любят быть в центре внимания.
• Творческим детям.

Что даст курс:

• Развитие креативности и фантазии.
• Избавление от зажимов.
• Раскрепощение.
• Навык театрального прочтения стихотворений.

Вы научитесь:

• Перевоплощаться.
• Воспроизводить эмоции.
• Сценической речи.
• Сценическому движению.
• Лучше запоминать.
• Концентрации внимания.

Креативности.

Актерское мастерство – это искусство перевоплощения. Выходя на сцену, актер должен уметь вживаться в роль, быстро «переходить» из одного состояния в другое, работать в режиме многозадачности, так как помимо собственного текста, который нужно знать наизусть, артисту необходимо чувствовать пространство, где актеры и зрители существуют одновременно, взаимодействовать с партнерами, реквизитом и не забыть обо всех мизансценах.

Актеров отличает особенное мироощущение и тонкое познание себя. Раскрывая собственную индивидуальность, любую роль можно сделать уникальной. В работе актера не существует четко выверенных правил, однако существуют техники, которые помогают раскрыться и найти свой собственный метод игры и техники перевоплощений.

Цели и задачи курса:

Цель: научиться справляться со страхом публичного выступления, узнать о технике актера базовой школы (К. Станиславский), научиться владеть голосом и телом, принять участие в радиоспектакле.

Задачи: разобраться в страхах и зажимах, узнать о базовой школе актера, поработать над речью, отрепетировать радиоспектакль.

Категория слушателей:

Для кого курс:

• Мальчики и девочки 8-12 лет.
• Для детей, кто боится выступать публично.
• Эмоционально закрытых детей.
• Активных детей, которые хотят научиться говорить красиво и правильно.
• Для детей, у которых большая умственная нагрузка.
• Творческих и деятельных детей.

Что даст курс:

• Развитие креативности и фантазии.
• Умение находить нестандартные решения в любых ситуациях.
• Красоту речи.
• Эмоциональную открытость.
• Развитие творческого потенциала.

Вы научитесь:

• Перевоплощаться.
• Воспроизводить эмоции.
• Сценической речи.
• Сценическому движению.
• Лучше запоминать.
• Концентрации внимания.
• Гибкости мышления.
• Креативности.
• Свободно чувствовать себя.
• Познавать окружающий мир.

Актерское мастерство – это искусство перевоплощения. Выходя на сцену, актер должен уметь вживаться в роль, быстро «переходить» из одного состояния в другое, работать в режиме многозадачности, так как помимо собственного текста, который нужно знать наизусть, артисту необходимо чувствовать пространство, где актеры и зрители существуют одновременно, взаимодействовать с партнерами, реквизитом и не забыть обо всех мизансценах.

Актеров отличает особенное мироощущение и тонкое познание себя. Раскрывая собственную индивидуальность, любую роль можно сделать уникальной. В работе актера не существует четко выверенных правил, однако существуют техники, которые помогают раскрыться и найти свой собственный метод игры и техники перевоплощений.

Цели и задачи курса:

Цель: научиться справляться со страхом публичного выступления, узнать о технике актера базовой школы К. Станиславского, научиться владеть голосом и телом, принять участие в спектакле.

Задачи: разобраться в страхах и зажимах, узнать о системе Станиславского, выявить и проработать неправильные звуки, поставить голос, репетиция спектакля.

Категория слушателей:

Кому подойдет:

• Подросткам 13-17 лет.
• Кто хочет попробовать себя в творческой профессии.
• Кому нравится нестандартно мыслить и проявляться.
• У кого тихий голос.
• Стеснительным подросткам.
• Кто мечтает выйти из зоны комфорта.
• Кто мечтает узнать, на что он способен.
• Кто хочет прокачать все свои навыки по максимуму.

Что даст курс:

• Развитие креативности и фантазии.
• Умение находить нестандартные решения к любым проблемам, что помогает не только в актерстве, но и в жизни.
• Умение делать работу интереснее, ведь креативность ценится во многих сферах.
• Красоту речи.
• Эмоциональную открытость.
• Развитие творческого потенциала.
• Базовые навыки актерского мастерства.
• Первую роль.

Вы научитесь:

• Перевоплощаться.
• Воспроизводить эмоции.
• Сценической речи.
• Сценическому движению.
• Лучше запоминать.
• Психологической устойчивости.
• Концентрации внимания.
• Гибкости мышления.
• Креативности.
• Понимать себя.
• Познавать окружающий мир.

Актерское мастерство – это искусство перевоплощения. Выходя на сцену, актер должен уметь вживаться в роль, быстро «переходить» из одного состояния в другое, работать в режиме многозадачности, так как помимо собственного текста, который нужно знать наизусть, артисту необходимо чувствовать пространство, где актеры и зрители существуют одновременно, взаимодействовать с партнерами, реквизитом и не забыть обо всех мизансценах.

Актеров отличает особенное мироощущение и тонкое познание себя. Раскрывая собственную индивидуальность, любую роль можно сделать уникальной. В работе актера не существует четко выверенных правил, однако существуют техники, которые помогают раскрыться и найти свой собственный метод игры и техники перевоплощений.

Цели и задачи курса:

Цель: научиться справляться со страхом публичного выступления, узнать о технике актера базовых школ (К. Станиславский, М. Чехов), научиться владеть голосом и телом, принять участие в спектакле.

Задачи: разобраться в страхах и зажимах, отличать техники разных школ и разбираться в них, постановить речь, репетировать спектакль.

Категория слушателей:

Кому подойдет:

• Мужчинам и женщинам 18+.
• Людям, которые хотят творчески раскрыться.
• Людям, кто хочет развить навыки ораторского мастерства.
• Познакомиться с новой профессией.
• Избавиться от страха публичных выступлений.
• Окунуться в профессию и узнать много интересных вещей.
• Кто чувствует психологические и/или телесные зажимы и хочет справиться с ними подходом искусства и развития.
• Попробовать себя в разных амплуа.
• Прокачать креативность и не теряться в непредсказуемых и внезапных ситуациях.

Что даст курс:

• Развитие креативности и фантазии.
• Умение находить нестандартные решения к любым проблемам, что помогает не только в актерстве, но и в жизни.
• Умение делать работу интереснее, ведь креативность ценится во многих сферах.
• Красоту речи.
• Эмоциональную открытость.
• Развитие творческого потенциала.
• Базовые навыки актерского мастерства.
• Полное погружение в профессию.
• Полноценную роль.
• Открытость и раскрепощение.
• Расширение кругозора.

Вы научитесь:

• Перевоплощаться.
• Жить в образе.
• Воспроизводить эмоции.
• Сценической речи.
• Сценическому движению.
• Лучше запоминать.
• Эстетическому вкусу.
• Психологической устойчивости.
• Концентрации внимания.
• Гибкости мышления.
• Креативности.
• Понимать себя.
• Познавать окружающий мир.

В начале ХХI века стали популярны техники автописьма и вербатима для воспроизведения документальных работ в театре. Эти техники помогают как режиссеру, так и актерам, разобраться в теме, человеке (своем герое), в процессе работы познать себя, что помогает максимально живо и правдоподобно повествовать.

Автоматическое письмо является техникой самопознания и поиска ответов на интересующие вопросы, при которой вы записываете на бумагу ваши мысли напрямую через подсознание, минуя логическое мышление и внутреннего критика.

Вербатим – техника документального театра, спектакли которого выстраиваются на дословном воспроизведении прямой речи людей.

Цели и задачи курса:

Цель: с помощью техник разобраться и познать себя, разрешить внутренние конфликты и в процессе работы самостоятельно подготовить монолог для выпускного спектакля.

Задача: овладеть техникой автописьма, научиться расшифровывать свои письма и объяснять их, соответственно, понимать свое состояние. Научиться адаптировать текст из логически несвязного в настоящий литературный текст (монолог).

Категория слушателей:

• Парни и девушки 15-17 лет.
• Кому нравится писать и разбираться в написанном.
• Кто устал от повседневной рутины и не знает как расслабиться и разобраться в себе.
• Кому интересно узнать новый метод работы с текстами и монологами.
• Кто хочет попробовать сценарное искусство.
• Кто хочет выбрать актерское мастерство в качестве своей профессии.
• Кто прошел курс «Актерское мастерство» и хочет продолжить узнавать себя.
• Кто ничего не знает об актерском мастерстве и хочет увидеть современную методику психоразборов и поработать над ролью.

Что даст курс:

• навыки расслабленности;
• понимания себя;
• расширение кругозора;
• возможность посмотреть на профессию под другим углом;
• написание собственного монолога, его прочтение.

Вы научитесь:

• Разбираться в собственных мыслях.
• Понимать себя.
• Видеть свои проблемы и разрешать их.
• Адаптировать текст в читабельный литературный.
• Писать и читать собственные монологи.
• Поймете специфику работы с героем его текстом.

В начале ХХI века стали популярны техники автописьма и вербатима для воспроизведения документальных работ в театре. Эти техники помогают как режиссеру, так и актерам, разобраться в теме, человеке (своем герое), в процессе работы познать себя, что помогает максимально живо и правдоподобно повествовать.

Автоматическое письмо является техникой самопознания и поиска ответов на интересующие вопросы, при которой вы записываете на бумагу ваши мысли напрямую через подсознание, минуя логическое мышление и внутреннего критика.

Вербатим – техника документального театра, спектакли которого выстраиваются на дословном воспроизведении прямой речи людей.

Цели и задачи курса:

Цель: с помощью техник разобраться и познать себя, разрешить внутренние конфликты и в процессе работы самостоятельно подготовить монолог для выпускного спектакля.

Задача: овладеть техникой автописьма, научиться расшифровывать свои письма и объяснять их, соответственно, понимать свое состояние. Научиться адаптировать текст из логически несвязного в настоящий литературный текст (монолог).

Категория слушателей:

• Мужчины и женщины в возрасте 18+.
• Людям, которым интересно познавать себя.
• Кому нравится писать и разбираться в написанном.
• Кто устал от бытовой рутины и хочет расслабиться.
• Кому интересно узнать новый метод работы с текстами и монологами.
• Кто хочет попробовать сценарное искусство.
• Актерам, которым интересно развиваться в профессии.
• Кто прошел курс «Актерское мастерство» и хочет продолжить узнавать себя.
• Кто ничего не знает об актерском мастерстве и хочет увидеть современную методику психоразборов и поработать над ролью.

Что даст курс:

• навыки расслабленности;
• понимания себя;
• расширение кругозора;
• возможность посмотреть на профессию под другим углом.

Вы научитесь:

• Разбираться в собственных мыслях.
• Понимать себя.
• Видеть свои проблемы и разрешать их.
• Адаптировать текст в читабельный литературный.

Писать и читать собственные монологи.

Актерская игра – сложное искусство, сущность которого ускользает от определения. Вместе с тем почти каждый человек способен отличить хорошую игру от плохой или блестящую от хорошей. Почему один актер может своей игрой полностью захватить внимание, а другой, играя ту же роль, произнося те же самые слова, будет вызывать лишь зевоту? Если бы дело было только в тексте роли, в красоте языка, в искусном построении фраз, нам было бы достаточно прочитать ее вслух. Но слова не просто читаются с листа. Они исполняются актерами, которые и дают им подлинную жизнь.

Ведущие и известные педагоги Голливуда вдохновлялись работами Константина Станиславского и Михаила Чехова и в процессе изучения, в стремлении возвысить мастерство актера на самую высшую ступень искусства, создали собственные методики работы актера над собой и над ролью. В этом курсе мы узнаем новые техники, которых нет в отечественной школе актерского мастерства.

Цели и задачи курса:

Цели : узнать новые техники, применить их на практике и прочитать выбранный монолог.

Задачи: изучить техники зарубежной школы актерского мастерства, практиковать упражнения, выбрать монолог для прочтения.

Категория слушателей:

• Парни и девушки 15-17 лет.
• Люди, прошедшие курс «Актерское мастерство».
• Кому интересно попробовать себя в новом амплуа.
• Кто чувствует застенчивость и хочет побороть ее творчески.
• Кто хочет выбрать актерское мастерство в качестве своей профессии.

Что даст курс:

• новое ощущение себя;
• изучение себя;
• новые техники, которые работают на практике;
• новый взгляд на профессию;
• новый взгляд на себя;
• новое прочтение монолога;
• раскрепощение.

Вы научитесь:

• Психологической устойчивости.
• Концентрации внимания.
• Гибкости мышления.
• Креативности.
• Понимать себя.
• Импровизации.
• Смотреть на вещи с разных ракурсов.
• Грамотно работать с материалом.
• Чувствовать себя.
• Чувствовать пространство.

Актерская игра – сложное искусство, сущность которого ускользает от определения. Вместе с тем почти каждый человек способен отличить хорошую игру от плохой или блестящую от хорошей. Почему один актер может своей игрой полностью захватить внимание, а другой, играя ту же роль, произнося те же самые слова, будет вызывать лишь зевоту? Если бы дело было только в тексте роли, в красоте языка, в искусном построении фраз, нам было бы достаточно прочитать ее вслух. Но слова не просто читаются с листа. Они исполняются актерами, которые и дают им подлинную жизнь.

Ведущие и известные педагоги Голливуда вдохновлялись работами Константина Станиславского и Михаила Чехова и в процессе изучения, в стремлении возвысить мастерство актера на самую высшую ступень искусства, создали собственные методики работы актера над собой и над ролью. В этом курсе мы узнаем новые техники, которых нет в отечественной школе актерского мастерства.

Цели и задачи курса:

Цели: узнать новые техники, применить их на практике и прочитать выбранный монолог.

Задачи: изучить техники зарубежной школы актерского мастерства, практиковать упражнения, выбрать монолог для прочтения.

Категория слушателей:

Мужчины и женщины 18+.
Люди, прошедшие курс «Актерское мастерство».
Кому интересно попробовать себя в новом амплуа.
Актерам, которые хотят развиваться в индустрии.
Кто мало знаком с актерским мастерством и хочет попробовать себя в качестве актера.

Что даст курс:

• новое ощущение себя;
• изучение себя;
• новые техники, которые работают на практике;
• новый взгляд на профессию;
• новый взгляд на себя;
• новое прочтение монолога;
• новую работу со сценарием.

Вы научитесь:

• Эстетическому вкусу.
• Психологической устойчивости.
• Концентрации внимания.
• Гибкости мышления.
• Креативности.
• Понимать себя.
• Импровизации.
• Смотреть на вещи с разных ракурсов.
• Оценивать рабочий материал.
• Грамотно работать с материалом.
• Чувствовать себя.
• Чувствовать пространство.